蔡国庆、孙悦、朱哲琴、满文军，这些红遍上世纪90年代中国流行乐坛的歌手均出自一个地方———央视青年歌手大奖赛。然而，近几届青歌赛出来的流行歌手却很少有人熟悉。日前，第13届青歌赛落下帷幕，大赛监审组成员阎肃在接受记者采访时表示，近几届青歌赛的好歌越来越少，歌手比赛陷入了“炫难度”的误区。(4月29日《新京报》)

　　我认为阎肃老师此言极是！至少从2000年以来，青歌赛推出的好歌就已越来越少，歌手比赛完全陷入了“炫难度”误区，看不出对歌坛、特别是流行乐坛的贡献有多大。本届青歌赛结束之后，央视三套于日前举办了一场回顾性演出，不少早期青歌赛获奖歌手参加了表演，所演曲目也多为历届青歌赛推出的名曲。可越是这表面上的热闹，越能映衬出青歌赛的捉襟见肘。

　　那么，现在的青歌赛为何会陷入“炫难度”误区，又该如何走出这个误区呢？

　　其实，青歌赛之所以会陷入“炫难度”误区，说起来不难理解，投其所好呗。既然参赛，谁不想获奖？如何才能获奖，自然要过了评委这一关。评委不认可，不给打高分，怎能获奖？而评委们都是音乐界的行家里手，要想得到他们认可和打高分，光靠演唱人人耳熟能详的老歌能行吗？显然不行。不但要唱大家不常听到的歌，还要唱出技巧和功夫。于是乎，“炫难度”便成为众多选手的必然选择。只可惜，选手的“难度”是“炫”上去了，评委也许也“心满意足”了，但观众(或者说听众)得到了解什么呢？看个热闹而已，其它什么也得到！

　　这也就是我们常看到的景象，选手在台上拼命唱，最终也获得了评委的认可和打高分，可观众却并不买账，没听出选手的水平在哪呀。所谓“曲高和寡”，就是这个“道理”——光评委喜欢或认可，观众不认可，能行吗？不行！

　　至于如何走出“炫难度”误区，我认为则要从两个方面做起，一是针对青歌赛目前遇到的困境，二是结合眼前观众比较喜欢的电视娱乐方式。第一个好理解，无非把观众不认同或不喜欢的方面改变过来就是了。比如，变评委打分为观众电话、手机、信件等到投票；取消文化知识考核环节；明确规定必须唱老歌或新歌等等。不作明确而硬性的规定，怎么能保证选手一心一意在歌唱环节唱出真水平呢？第二个嘛，可以参照现行颇为流行的“选秀”方式，将青歌赛也办成像“超级女声”等那样的“选秀”节目，也就是说将单纯的青歌赛变成综合性的“青歌赛表演”，通过观众对节目本身的喜爱，达到让观众也喜欢和支持青歌赛的目的。这，放在现在娱乐语境下，实在是不值一提的事，完全可以做到。

　　不管怎么说，只要青歌赛不固守成规，同时做到勇于探索和创新，就一定能找到更适合发展的路子，也就一定能继续能得观众的认可和好评。如是，选手则无须过多考虑评委的感受，而把主要精力集中在如何为观众奉献精彩节目和表演上。到那时，不怕青歌赛走不出“炫难度”之误区。